Искусство света: сотрудники музея осваивают тонкости выставочной подсветки

Когда посетители приходят в музей, то они видят идеально освещённые картины, скульптуры и витрины. Но за этим совершенством стоит кропотливый труд, о котором посетители даже не задумываются. Оказывается, поставить свет на плоский холст и объёмный экспонат — это две большие разницы. А убрать нежелательные тени и блики — настоящее искусство. 

Ни дня без профессионального роста — под таким девизом живут сотрудники Егорьевского музея. Очередным этапом их обучения стал интенсив по работе с музейным освещением. Формат выбрали максимально практичный: без лекций в конференц-зале, только живая работа с оборудованием, пробы, ошибки и открытия.

Что осваивали?

На интенсиве сотрудники музея на практике тренировались ставить свет на экспонаты разных типов. И здесь, как оказалось, есть свои строгие законы.

Плоские предметы — например, картины, графика, документы — требуют одного подхода: свет должен быть мягким, рассеянным, чтобы не создавать бликов и не искажать восприятие цвета. А вот объёмные предметы — скульптуры, предметы быта, керамика — совершенно иная история. Здесь важно подчеркнуть форму, рельеф, фактуру. И сделать это так, чтобы тени не «съедали» детали, а работали на выразительность.

Сотрудники тренировались убирать нежелательные тени, которые могут исказить восприятие экспоната, и бороться с бликами — злейшими врагами музейного фотографа и посетителя, который хочет рассмотреть каждую деталь.

Зачем это музею?

Казалось бы, зачем сотрудникам музея самостоятельно осваивать световое оборудование? Ведь можно пригласить сторонних специалистов. Но в музее уверены: тонкости восприятия экспоната знает только тот, кто работает с ним каждый день.

Новые навыки, полученные на интенсиве, найдут применение уже в ближайшем будущем. Они пригодятся, когда музей завершит реэкспозицию в обновлённых залах Художественного отдела. А также — в новой экспозиции, которую готовят на Хлудовской фабрике.

Что осваивали?

На интенсиве сотрудники музея на практике тренировались ставить свет на экспонаты разных типов. И здесь, как оказалось, есть свои строгие законы.

Плоские предметы — например, картины, графика, документы — требуют одного подхода: свет должен быть мягким, рассеянным, чтобы не создавать бликов и не искажать восприятие цвета. А вот объёмные предметы — скульптуры, предметы быта, керамика — совершенно иная история. Здесь важно подчеркнуть форму, рельеф, фактуру. И сделать это так, чтобы тени не «съедали» детали, а работали на выразительность.

Сотрудники тренировались убирать нежелательные тени, которые могут исказить восприятие экспоната, и бороться с бликами — злейшими врагами музейного фотографа и посетителя, который хочет рассмотреть каждую деталь.

Зачем это музею?

Казалось бы, зачем сотрудникам музея самостоятельно осваивать световое оборудование? Ведь можно пригласить сторонних специалистов. Но в музее уверены: тонкости восприятия экспоната знает только тот, кто работает с ним каждый день.

Новые навыки, полученные на интенсиве, найдут применение уже в ближайшем будущем. Они пригодятся, когда музей завершит реэкспозицию в обновлённых залах Художественного отдела. А также — в новой экспозиции, которую готовят на Хлудовской фабрике.

Полученные навыки будут отрабатываться и шлифоваться. Уже сейчас сотрудники музея тестируют разные световые сценарии для будущих экспозиций.