Денис пояснил, что художник по свету, как балетмейстер в
балете, придумывает общую картину, сначала у себя в голове, а потом воплощает на
«холсте». Ему помогают в этом осветители-«пультовики», которые сидят за пультом
и управляют общим оборудованием. Большую роль в команде играет оператор
следящего света — «пушки» — их может быть несколько в зависимости от ситуации.
Также отдельная подсветка используется в декорациях. Задача художника по свету
заключается в координации всех этих направлений, чтобы свет гармонично дополнял
происходящее на сцене действо.
«Хотя зачастую получается, что художник по свету и за
пультом сидит и с «пушкой» работает и светом декораций подруливает», — уточнил Денис
Викулов.
В театр, по словам нашего героя, его привела череда
случайностей и смены различных профессий. Он снимал видео, делал ролики. Потом
Денису предложили поработать со звуком, и культура его — затянула.
«И несмотря на то, что занимаешься звуком, световой пульт
рядом стоит — приходилось немного подруливать на концертах, утренниках и других
мероприятиях. Это было очень интересно, увлекательно. Потихоньку начал изучать.
Проходил курсы, научился работать с разными системами и, загорелся светом.
Написал один спектакль, второй, третий…» — добавил художник по свету.
Денис пояснил, что работа художника по свету не стоит
особняком, а дополняет собой труд всех остальных задействованных в спектакле
специалистов. Зритель воспринимает все как единое целое и если убрать один
элемент — будет испорчена вся картина.
«Если свет скучный и ничего не выражает — на это не
интересно смотреть, если звук плохой и некачественный — становится невозможно
слушать, если режиссерская работа слабовата — это невозможно воспринимать. Чем
лучше все работают, тем лучше получается итоговая картина», — уверяет Денис.
Сейчас специалист работает над новым спектаклем. Как
правило, работа начинается с обсуждения с режиссером-постановщиком тех или иных
идей, затем предлагаются определенные решения, прописываются картины и
изготавливаются необходимый реквизит.
«Потом уже с режиссером смотрим на сцене как это все
работает. Как ложится статичный свет, динамический, как работают декорации.
Работа над каждым новым спектаклем всегда уникальна. Бывает, что прописано
что-то одно, а после премьерного спектакля, по реакции зрителей видишь, что
чего-то не хватает, и вносишь правки», — раскрыл художник секреты мастерства.
Он также пояснил, что художник по свету далеко не сразу
включается в репетиционный процесс нового спектакля. На первых этапах репетиции
проходят при дежурном свете, а уже ближе к концу, когда отрепетированы основные
мизансцены, готовы декорации, сформирована одежда сцены — подключается
специалист и расставляет световые акценты для большей выразительности игры
актеров.
«Отрепетировать световую картину несложно – сложно ее
написать, придумать. Бывает так, что уже на читке текста возникают какие-то
мысли, а бывает и так, что нужно совместно с режиссером на «сборке» смотришь,
что получается. Режиссер поясняет, что он хочет донести той или иной сценой», —
уточнил специалист.
Специалист отметил, что технологии не стоят на месте.
Светом, лазером и проекцией можно придать выразительности любому концерту или
спектаклю и люди это понимают.
«Визуально намного приятнее воспринимать шоу, если оно
правильно подсвечено. В этом направлении очень интересно крутится, развиваться.
Только ты освоил что-то новенькое, тут же приходит еще более крутая технология,
которая позволяет сделать шоу еще интереснее. Или новое оборудование. Ребятам,
которые хотят развиваться в этом направление могу сказать, что скучно точно не
будет», — завершил свой рассказ специалист.
